Lettre morte

Je viens de me lire les 12 volumes du manga Death Note. J'avais attendu un moment que tout soit sorti en français, intrigué par des rumeurs très élogieuses.

Pour tout te dire, j'ai été assez déçu. Certes, le dessin est bien, il y a d'excellentes idées de scénario. Le premier tome m'avait d'ailleurs beaucoup plu. C'est ensuite que ça se gâte.

D'abord, les règles concernant le Death Note prennent une place de plus en plus importante dans l'histoire, au point qu'on se retrouve parfois avec une dizaine de pages de discussions sans aucune avancée de l'histoire, juste des raisonnements qui n'en finissent pas, du genre : "Si je donne mon carnet à un dieu de la mort, alors je pourrai oublier ce que j'ai fait et celui-ci pourra à son tour écrire un nouveau nom, celui de mon ennemi qui ne saura pas alors que c'est moi qui l'ai écrit car je n'en aurai même plus de souvenir après trente jours comme le veut la loi du Death Note." J'ai sauté allègrement ces passages mortifères, d'autant qu'ils se doublaient de l'affrontement verbal entre Kira et L avec le même type de raisonnements verbeux : "Si tu dis que tu es Kira, c'est parce que tu espères ainsi que je penserai que tu mens et que je ne te croirai pas, sauf que si je suis ton plan, je t'innocenterai, chose que tu recherches, bla bla bla".

En outre, on sent bien que tout n'a pas été pensé à l'avance et que l'improvisation est reine. Cela donne des personnages longuement exposés qui sont sacrifiés dans la minute où ils commencent à entrer en scène. Quant à certains, on ne sait même pas ce qu'ils deviennent. Le passage où le cahier arrive dans les mains d'un groupe de chefs d'entreprise a été particulièrement douloureux à suivre. L'ensemble s'avère donc verbeux, statique et déceptif. Cela pourrait d'ailleurs être considéré comme une originalité par beaucoup, mais je trouve que cela ne marche pas ici.

Mon dernier point concerne le thème de l'oeuvre : la peine de mort. Encore une fois, certains admirent un propos équilibré, qui refuse de tomber dans la facilité. Malheureusement, j'ai l'impression que le thème a été bien moins fouillé que les règles du Death Note. Finalement, que reproche-t-on à Kira, qui a décidé de tuer d'autorité tous les criminels ? On lui reproche de se prendre pour Dieu, seule entité susceptible de décider de la mort de quelqu'un. C'est d'ailleurs l'un des arguments de Victor Hugo pour combattre la peine de mort en affirmant qu'un pays qui tue ses concitoyens, prend la place de Dieu. Pourtant, dans notre manga, rien de tout cela : jamais la société japonaise, qui pratique toujours la peine de mort, n'est remise en question. On parle même de tester le Death Note sur un condamné (proposition faite par l'enquêteur).

D'autre part, la peine de mort appliquée à tous les criminels semble efficace puisque la criminalité recule drastiquement à partir du moment où Kira entre en jeu. C'est ignorer que la peine de mort est un facteur de violence, une violence exercée par l'institution qui est censée protéger. Comment expliquer que l'abolition ne fasse pas exploser les chiffres des homicides ? Comment expliquer que les pays abolitionnistes ont en majorité des taux d'homicides plus bas que les autres pays ? Ici, on ne montre même pas que la criminalité, sans disparaître, va simplement changer de forme puisqu'il suffit de ne pas faire connaître son visage, de ne pas se faire arrêter (dans le cas d'un crime prémédité). Dans le cas d'un crime non prémédité, cela risque de ne rien changer. Notre manga n'étudie aucun de ces points.

En conclusion, il semble que le message de l'œuvre soit le suivant : la peine de mort est un mal nécessaire qu'il faut encadrer. Il s'agit donc d'un discours pro-peine de mort qui se donne de faux airs abolitionnistes. Difficile d'y adhérer...

Le hongrois facile

Tout le monde va répétant que le hongrois est une des langues les plus difficiles à apprendre au monde. Comme j'aime les défis, l'aventure, le frisson, et puisque c'est tout de même mon pays d'accueil, je me suis en mis en tête, depuis un certain nombre d'années déjà, d'apprendre le hongrois.

Malgré la vignette que j'ai accolée ci-dessus et qui n'est là que pour attirer le regard fatigué de l'internaute vagabond, je préfère l'enseignement comme un spectacle vivant. Je me suis donc inscrit à un stage d'été intensif. Cet après-midi, grâce à la prof, j'ai eu une révélation. Je suis maintenant en mesure de t'affirmer que j'ai découvert

Le Secret de la Langue Hongroise
(mais comme je suis sympa, je vais te mettre dans la confidence)

Alors voilà. Tu te demandes toujours comment exprimer avec subtilité les mille et une variations du sens. Une seule solution : l'interjection ! Voici la liste des interjections à connaître impérativement avant de se rendre au pays de Petöfi :

• Jaj ! (prononcer "yaï") : c'est quand il se passe un truc pas sympa de ton fait ou de celui de quelqu'un d'autre ; ça peut aussi exprimer la compassion.
• Jé ?! (prononcer "yé") : surprise incrédule, voire forme de contentement inattendu, genre "non, c'est pas vrai ?"
• Fùj ! (prononcer "fouille") : dégoût.
• Ühüm (prononcer "uhume") : bof, pas terrible, mais on n'insiste pas. Aussi, mouais.
  
• Hü ! (prononcer "hu") : on est super impressionné. Équivalent proposé : "la vache !"
  
• Hoppà ! (n'oublie pas le "h" aspiré) : l'équivalent de notre "oups".
  

Pour finir, un petit juron. Celui-ci remonte, semble-t-il à l'époque napoléonienne qui, en plus d'apporter lumière et civilisation à l'Europe, a amené avec ses armées une bonne syphilis de derrière les fagots. D'où serait née une expression que l'on pourrait traduire poliment par "Au diable !" (je te laisse le soin de trouver d'autres équivalents plus expressifs) : A francba ! (prononcer : "a frantsba" ; littéralement : "en France" avec déplacement). Étonnant, non ?

J'espère que tu es maintenant armé pour affronter le magyar. Ne me remercie pas, c'est normal.

Saint Etienne en force

Aujourd'hui, le 20 août, en Hongrie, c'est la fête de saint Etienne (Szent Istvàn en hongrois), considéré comme le fondateur du royaume de Hongrie autour de l'an Mil. C'est l'occasion d'une grande fête populaire, accompagnée de feux d'artifices.

Le roi est tellement apprécié ici qu'on a écrit une comédie musicale à sa gloire, Istvàn, a Kiràly, qui est toujours un immense succès et qui est jouée régulièrement, en particulier le 20 août.

Parmi les autres réjouissances, on promène la main droite momifiée du souverain dans une grande procession religieuse. Il me semble qu'on balade aussi la Sainte Couronne de Hongrie que la légende attribue à Istvàn mais qui est en réalité plus tardive. Je te reparlerai de tout ça parce que j'ai des projets pour le bonhomme.

Pour les misanthropes (dont je suis), le 20 août, c'est aussi l'occasion de se terrer chez soi parce qu'il y a des gens partout et que tout est fermé.

Image : source Wikipedia, Miniature of St. Istvan, first king of Hungary, Chronicon Pictum, facsimile, 1360

Rigoletto ou la malédiction du personnage

Hier soir, j'étais à l'Opéra de Budapest pour assister à la représentation du Rigoletto de Verdi. Je l'avais raté en juin alors que je voulais y emmener des élèves après l'étude de la pièce de Hugo, Le Roi s'amuse, qui est à l'origine du livret.

En deux mots, c'est l'histoire de Rigoletto, bouffon du Duc, qui a une fille cachée, Gilda, qu'il essaye de protéger des vicissitudes de la cour. Mais le Duc est un fieffé séducteur qui multiplie les conquêtes. Un jour, Monterone, un père dont la fille a été déshonorée, maudit le Duc, ainsi que Rigoletto pour s'être moqué de lui. On comprend vite que le Duc va finir par mettre la main sur la fille de Rigoletto.

C'est mon opéra préféré, juste derrière le Don Giovanni de Mozart (ben, oui, j'ai des goûts classiques). On retrouve d'ailleurs beaucoup de similitudes de thèmes : le séducteur, le père outragé et vengeur, la jeune fille victime, ainsi qu'une sorte de malédiction qui poursuit le personnage principal.

Ici la mise en scène était extrêmement intéressante (je passe sur le reste qui était aussi très bien). Déjà, le rideau était rouge d'un côté, sauf sur une portion à droite qui était grise et montrait le passage de la comédie au drame. Ou bien la sortie de l'illusion mimétique.

Pendant l'ouverture, on y voyait Rigoletto mettre son costume de bouffon devant une espèce de miroir d'artiste encadré de lumières. Cet élément de mise en abyme a été filé tout au long de l'œuvre.

Quand le personnage se plaignait d'avoir été maudit et que le spadassin Sparafucile venait lui proposer ses services d'assassin, ce dernier apparaissait derrière le miroir, comme un reflet du bouffon. Vêtu de cuir rouge, il prenait des allures sataniques et sa proposition devenait un pacte avec le diable.

D'un autre côté, la cantatrice hongroise Andrea Rost, la star de la soirée, campait une Gilda qui d'habitude est plutôt virginale. Ici, elle devenait, grâce à son timbre riche, bien plus sensuelle. On comprenait mieux pour le Duc en avait après elle. Le personnage du séducteur en était plus humain car il ne paraissait pas rechercher perversement une innocence à déflorer, mais un simple plaisir des sens. Cela l'éloignait d'ailleurs de Dom Juan.

Inutile de te dire que ça finit super mal. Rigoletto, une fois que Gilda a été "souillée" par le Duc, prend fait et cause pour Monterone et essaye de faire assassiner son maître. C'est lui qui prendra en charge la malédiction. Il s'adresse à Sparafucile pour faire le boulot mais celui-ci finit par tuer Gilda qui se sacrifie pour le Duc. Découvrant le corps sans vie de fille, Rigoletto comprend que la malédiction vient de le frapper lui, tandis que le Duc s'en sort indemne. Il voit alors le mur s'ouvrir et apparaître une version agrandie du miroir d'artiste contre lequel il va frapper en vain.

Comment comprendre ce motif ? Cela exprime l'impossibilité pour le personnage de sortir de son rôle. Dès qu'il essaye d'incarner la malédiction, qui est le fait des dieux, du narrateur, il tente de devenir metteur en scène ou auteur. D'ailleurs, à ce moment, précis dans la pièce, il brise le miroir d'artiste. mais il va être puni de son outrecuidance de créature, de son hubris. La malédiction, la némésis, lui retombe dessus pour le punir. Le Duc, qui n'est pas sorti de son rôle, n'est jamais inquiété. Ainsi la malédiction du personnage est le fait de ne pouvoir sortir de son rôle, qu'il soit social (le bouffon veut se faire père) ou littéraire (le personnage veut se faire auteur).

En tout cas, ça déchirait grave et j'espère que mes élèves auront l'occasion de voir cette mise en scène. A bon entendeur...

Image : source Wikipedia, Ah ! la maledizione de Rigoletto de Verdi, 2008

Chose vue 11 : pauvre pomme

Hier, fin d'après-midi, devant l'hôpital Szent Jànos.

Le 128 passe devant l'hôpital et ralentit toujours un peu, à cause de l'arrêt, du feu rouge ou des travaux. Il y a un homme qui se tient tout seul, devant la chaussée ouverte. Il est gros, la nuque large, porte un maillot à rayures.

Ses yeux sont perdus dans un vide insondable, tandis que son bras droit, comme animé d'une vie propre, s'agite à la manière des chefs d'orchestre devant des musiciens invisibles. Mais, au lieu d'une baguette, il tient une boule verdâtre, disparaissant presque entièrement dans sa grosse main.

Puis l'homme, après un instant d'hésitation, monte sur le trottoir, embrasse le monde d'un regard circulaire et, apparemment satisfait, ouvre le poing, révèle une pomme et la dévore.